Con la finalización de este 2025 es el momento de echar la mirada atrás y repasar los mayores aprendizajes y memorias que nos deja el año. Lo que hoy os propongo, de hecho, es radiografiar los momentos e hitos más destacables que han definido a la comunidad parquerista española durante estos últimos doce meses. Una masa social de apasionados, frikis, creadores y delulistas (entre los que yo me incluyo) que año tras año se redefine, evoluciona y cambia su realidad.
Por ello os invito a que me acompañéis a trazar una anatomía de lo que ha dado de sí este año desde un punto de vista social y muy humano para la comunidad friki parque. Movimientos de opinión sin precedentes, cambios de hábitos de consumo o grandes proyectos de gran formato como documentales han marcado el rumbo de este 2025. Abrimos pues el anuario de este "curso escolar" que estos días acaba.
El universo quiso que los parques y nosotros nos encontráramos
Siempre reivindicaré que hemos tenido la suerte de haber nacido en el momento exacto e idóneo para ser amantes de los parques temáticos. De los cientos de miles de años en el eje temporal que componen la existencia del ser humano en la Tierra, hemos tenido la suerte de compartir espacio y tiempo con la época dorada de los parques temáticos y las montañas rusas. Aunque las primeras instalaciones de este tipo aparecieron a finales del siglo XIX, no es hasta hace aproximadamente unos cincuenta años, siendo generoso, cuando los parques temáticos contemporáneos comenzaron su apogeo. Ayudados por el hito que supone el 30 aniversario de PortAventura este año, no se puede obviar que la introducción de este tipo de recintos en nuestro país se remonta a unas raquíticas tres décadas. En definitiva, una mota de polvo en el eje existencial de la raza humana.
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| Sin "diarios de construcción" de por medio o el abanico de herramientas de comunicación instantánea, la construcción de PortAventura se vivió de una forma muy diferente a la que estamos acostumbrados |
Durante estos aproximadamente 30 años desde que se consolidara el modelo del parque temático en España nuestra afición se ha redefinido y reciclado, en gran parte condicionada por la aparición de nuevos métodos de comunicación más rápidos y eficaces. Cuando todo esto era campo, las guías de viaje, algún tímido reportaje emitido en televisión o el boca a boca eran todas las armas a disposición del parquerista para rebasar fronteras y descubrir nuevos parques. Hoy, el 5G, las redes sociales, la inteligencia artificial o la mejora de las conexiones de transporte hacen que cruzar el charco para "cazar credits" sea pan comido en este mundo globalizado e interconectado.
De las guías del viaje al 5G: diferentes maneras de disfrutar parques
Colindando con la mágica irrupción del nuevo milenio aparecieron las primeras webs primitivas de noticias y foros que sembraron la semillita de la comunidad española de friki parques. Nuestra afición ponía por fin nombres y apellidos a algo que desde un punto de vista individual parecía una pasión aislada y carente de homólogos. La aparición de YouTube y de las primeras redes sociales, para nada comparables con las de la actualidad, favorecieron un punto de confluencia con otros amantes de los parques temáticos además de como un espacio en el que intercambiar información. Aparecían las primeras reviews de parques extranjeros hasta ese momento totalmente criptónicos, abriendo las puertas de sus maravillas a quiénes venían detrás.
Fueron de hecho, estas propias redes sociales, las que lentamente desplazaron paulatinamente estos lugares de encuentro web (principalmente foros) mucho más metarreferenciales pero sin tanta popularidad o accesibilidad. Con la entrada de la década de los 2010, la influencia de Facebook y sus grupos provocó la migración de gran parte de la comunidad friki parque a esta red social a ojos de hoy anacrónica. Sí que prevalecieron muchos blogs y páginas webs todavía escritas con un sello de autor y minuciosidad alejados de lo que hoy en día entendemos como creación de contenidos de parques temáticos. También empezó a proliferar de forma masiva el contenido de YouTube en formato horizontal y de duración larga, aunque todavía desde una perspectiva más primitiva y alejada de los códigos que imperan en la realidad de las redes sociales del 2025.
Un viaje de la era analógica al formato vertical
El confinamiento a causa de la pandemia de 2020 hizo estallar por los aires el modelo que se conocía hasta entonces, dando a las redes sociales una importancia hasta entonces, sin precedentes. Aparecieron infinidad de nuevos proyectos que mezclaron formatos de audio y video, en detrimento de las webs y blogs que perdieron la poca influencia que les quedaba. El público había cambiado sus hábitos de consumo, requiriendo de contenido más masticable, accesible y guiado por estímulos más fuertes. Toda esta democratización de los parques temáticos y el creciente tráfico de usuarios en la red propiciaron que nuestra afición se extendiera a nuevos tipos de público, principalmente joven.
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| Imagen de la construcción de Uncharted, un hecho social compartido por toda la comunidad y actualizable casi al instante a través de las herramientas de comunicación |
Este 2025 ha estado marcado, en mi opinión, por la consolidación del formato vertical como modelo de consumo preferente de contenido. TikTok, los reels de Instagram y los shorts de YouTube han marcado la hoja de rumbo, favoreciendo el éxito de nuevos proyectos de creadores freelance y abriendo las puertas a creadores ya consolidados a reciclar su contenido. En el modelo tradicional de consumo de contenidos era el propio usuario el que llegaba hasta los parques temáticos, a veces de forma intencionada y a veces de casualidad. Ahora, con el formato vertical, las propias redes sociales actúan como prescriptoras de contenido a los usuarios. Este hecho, sumado al tráfico masivo de usuarios de estas plataformas, hacen que el alcance de nuestra afición sea ahora inconmensurable. Eso sí, ahora más superficial y menos reflexivo e incisivo que antaño.
Esto prueba que proyectos extraordinarios como el de Dramario, Aitorek o Coastergramer estén sustentados en la inmediatez y el gran poder del formato vertical, un camino por el que más pronto o tarde han apostado prácticamente todos los creadores. Aunque el poder de alcance de TikTok sea incomparable con el formato horizontal tradicional (las cifras de uno u otro no tienen color), es importante no olvidar que el poco tiempo de retención de estas piezas cortas y la gran cantidad de información que recibe el usuario en cada "sesión de visionado" no hacen al formato vertical el ideal para crear comunidad. Creo que la estrategia para el éxito a largo plazo pasa por crecer en YouTube con formato largos y cuidados utilizando el formato vertical como un complemento desde el que posicionar los contenidos a un público más amplio.
Un año de grandes documentales que han mirado al pasado
En medio de este paradigma sigue habiendo espacio para proyectos de gran formato con un tono más reflexivo y old school. El que es para mí sin duda otro de los grandes hitos de la comunidad friki parque este año es el documental "Dragon Khan, el Icono de una Aventura" producido por Parque a Parque. Coincidiendo con el 30 aniversario de la montaña rusa que lo cambió todo, el medio especializado trajo una megaproducción sin precedentes en colaboración con PortAventura y haciendo usos de estándares de producción nunca antes vistos en un contexto no profesional.
Durante la hora y media de la pieza, de visionado obligatorio para todo fan español de parques temáticos, se repasa la historia de PortAventura y de la gestación de su mítica sitting coaster de B&M. El documental también aporta secretos y datos inéditos no conocidos hasta ahora así como arroja luz sobre el futuro de la roller coaster. La producción de "Dragon Khan, el Icono de una Aventura" ha corrido a cargo de Toni Villaró, con guión de Alberto Rey y la colaboración de Josué Subirats, Dani Mimbrero y Ezequiel Tejero. Pocos días después del estreno del documental, del que se hicieron eco los principales medios de comunicación catalanes, Parque a Parque redefinió su modelo original democratizando el proyecto a través del modelo colaborativo.
30 aniversario de PortAventura: una mirada al pasado
Proyectos como este, nacidos de la pasión y la inquietud por contar historias llegando hasta los orígenes de la acción son para mí los que mueven el fandom. Proyectos ambiciosos, muchas veces sin respaldo económico alguno, cuyas triquiñuelas para su consecución son producto no de otra cosa que del genuino amor a los parques temáticos. En esta línea no puedo sino aplaudir con fuerza otro de los hitos de la temporada que es para mí el documental "La Historia de PortAventura" de Freak Planet. Esta pieza, de más de 40 minutos de duración, repasa con precisión quirúrgica, el proceso de desarrollo de PortAventura desde un punto de vista diferente y haciendo uso de una medida documentación.
El documental hace un viaje desde los orígenes del parque hasta la actualidad, pasando por diferentes etapas y haciéndonos reflexionar sobre el modelo actual y el futuro al que se enfrenta el parque. Esta premisa, casi monográfica de este 2025, será abordada más adelante con otros proyectos que han abierto de forma necesaria y catártica este melón. Sea como sea, el trabajazo documental de Freak Planet acumula más de 150.000 visitas y casi medio millar de comentarios diversos que abordan la realidad del parque.
El movimiento #MeToo de PortAventura, cuando la esfera friki parque asalta al mainstream
Decir que la catarsis sobre el momento que atraviesa PortAventura en la actualidad ha sido el hito por excelencia de la comunidad española de friki parques es quedarse corto. Por fin tras años de conversación social en foros y redes sociales, creadores de contenido han hablado sin tapujos y poniendo nombres y apellidos sobre el estado actual en el que se encuentra el parque temático español de referencia. El capitalismo salvaje derivado de prácticas hostiles como la prohibición de entrar comida y bebida a los parques o las operativas deliberadamente nefastas para motivar la compra de pases express han sido temas en el punto de mira. Este movimiento #MeToo ha llegado al mainstream con creadores de contenido generalistas y medios de comunicación haciendo de altavoz de esta situación.
Los responsables de contar de una forma rigurosa, accesible y contrastada con datos y experiencias reales no son otros que YouTubers como Xavi Purple o Fernando de Fanatic Park. Sus videos, que acumulan cientos de miles de visitas y han inspirado un movimiento transversal con difícil punto de retorno, han abierto el melón del rumbo empresarial de un resort condicionado a la situación de bloqueo de un fondo de inversión. El efecto reputacional de estos videos abre un paradigma sin precedentes que condicionará sin duda la ruta estratégica y de comunicación del parque. Por lo pronto, es vox pópuli que PortAventura cierra una de sus peores temporadas históricas en cuanto a cifras de visitantes e imagen pública.
Parque Warner Awards, unos premios que han llegado con polémica
Ambiente de crispación también es el que se vivió con el gran cisma de la comunidad friki parque de este año, los Parque Warner Awards. Esta iniciativa anunciada a principios de 2025 buscaba premiar a los mejores creadores de contenido del año a través de sus fotos, videos y reels de Parque Warner. Bienintencionada al principio, la caótica organización por parte del parque y claros intereses empresariales (al final se trata de un evento de branded content y no de una iniciativa pura para celebrar nuestra afición) distorsionaron el objetivo real del evento. Diversos usuarios detectaron compra de votos a través de bots, desatando acusaciones cruzadas y una hostilidad que empañaron el evento.
La llegada de la figura del "influencer" y "creador de contenido", cada vez más personalizados en lugar de escondidos sobre proyectos concretos, ha conllevado que se redefinan los modelos de colaboración de los parques con los medios especializados. La "jerarquización social" dentro de la burbuja de frikis de los parques temáticos es una realidad constatable a través de este tipo de eventos propiciados por los parques, sobretodo de la firma Parques Reunidos, para moldear la narrativa y el relato fan. En este contexto y cambiando a un tema más amable, creo que es importante valorar la aparición de iniciativas como FrikiParquesCon, que volverá el próximo mes de febrero a Barcelona en una prometedora segunda edición.
La llegada de FrikiParquesCon como plataforma desde la que mirarnos
Lo que fue una prometedora toma de contacto el año pasado se consolida como un evento de confluencia fan este año los días 21 y 22 de febrero. Se tratará de un espacio para conocer gente, recibir importantes aprendizajes de la mano de expertos y disfrutar de actividades en Tibidabo. El evento estará organizado al más alto nivel con gente de la comunidad con años de experiencia en estos derroteros y tiene una pinta brutal. Los asistentes pondrán asistir a interesantes ponencias con gente de la talla de mi querido Óscar Elgarrista o Luismi Bravo, que seguro serán muy interesantes.
El evento ya va cogiendo forma y ha desvelado su identidad corporativa y una camiseta personalizada que los asistentes pondrán comprar. Creo que hacen falta este tipo de eventos desligados de cualquier tipo de interés empresarial por parte de ningún parque. Los friki parques tenemos que reivindicar nuestros espacios de forma independiente, propiciando el diálogo, el pensamiento crítico y el encuentro. Aunque no podré asistir este año, espero seguir muy de cerca todo lo que dé de sí este FrikiParquesCon.
La llegada de Laberyntia a plataformas online
Aunque esto sea barrer un poco para casa, no quería obviar el que para mí es otro de los hitos friki parques del año. Se trata de todo un hecho histórico para todos los amantes de Terra Mítica y de su historia. Después de hablaros en repetidas ocasiones de Laberyntia, el extinto videojuego del Laberinto Del Minotauro, los creadores de contenido Cierra Coasters han sido capaces de crear una versión pública, jugable y online. Para los que hemos ido detrás de esta auténtica rareza durante años, tratando de cargar sin éxito una partida en el ordenador, es un auténtico lujo y un acto de generosidad.
Pese a que los casi treinta años que tiene a sus espaldas el título hagan que la experiencia de juego no esté optimizada al 100%, lo que han conseguido estos chicos es magia. Ya podéis viajar por el tablero tratando de superar los minijuegos y retos de las 5 áreas de Terra Mítica para eventualmente vencer al Minotauro. Actos como este me hacen recordar el auténtico valor de la comunidad, aportar cada uno nuestro granito de arena para hacer esto más grande y mejor.
Y eso es en resumidas cuentas lo que ha dado de sí este 2025 para nuestro humilde fandom patrio. No seremos la mejor, ni la peor, pero somos una familia. ¡Nos vemos en un 2026 lleno de aventuras!
